Dalla Stella alla Terra

“Autori del Futuro” è uno spazio dedicato ad autori e autrici emergenti che ho avuto il piacere di leggere e apprezzare nell’ultimo anno. Si chiama “Autori del Futuro” perché vuole credere in questi validi artisti della parola e dare speranza a chi ha scelto di esprimersi attraverso la magica via della Scrittura.

L’intervista di agosto per la rubrica “Autori del futuro” vede protagonista Fabio Tipa, autore di quattro romanzi che definirei “gialli atipici” di cui ho letto “La capsula del tempo” e “Il prezzo dell’anima”.

Le sue storie sono ironiche e leggere da una parte, riflessive dall’altra. Il protagonista si trova di solito a indagare su qualche mistero che verrà svelato man mano.

1. Ben trovato e grazie per aver accettato l’invito nel blog “Dalla Stella alla Terra”. Ecco la prima domanda per te: I tuoi romanzi si potrebbero definire “gialli atipici” costruiti con suspense e ironia. I protagonisti sono persone comuni che si ritrovano coinvolte in qualche mistero. È uno schema su cui hai studiato oppure è arrivato in maniera naturale? Pensi di dedicarti sempre a questo genere?

Non ho seguito schemi, ma ho cercato di scrivere tutto ciò che reputavo essenziale ai fini della trama. Sono nati dei personaggi che mi somigliano e che vivono solo in un romanzo, mentre altri si muovono sullo sfondo in tutti i romanzi e vivono di vita propria. Il genere mi piace e non credo sarei capace di cimentarmi in altri generi. L’unica variazione che mi sono concesso è stato scrivere l’ultimo romanzo in prima persona presente, una innovazione rispetto ai precedenti scritti in terza persona al passato, ma che mi ha permesso una maggiore introspezione a discapito della libertà di azione.

2. I tuoi libri sono tutti autopubblicati. Si tratta di una scelta ponderata o casuale? La reputi la scelta migliore o vedi possibilità di contatti con case editrici all’orizzonte?

Inizialmente si è trattato di una scelta casuale. Il primo romanzo doveva giacere su una mensola della mia libreria e cercando su internet mi sono imbattuto sull’autopubblicazione che permette di stampare anche una sola copia. Poi mi sono fatto prendere dall’euforia e dalla possibilità di aiutare un’associazione di volontariato, destinando loro l’intero ricavato della vendita dei libri. La scelta è diventata obbligata per i romanzi successivi, in quanto le tempistiche delle case editrici nell’esaminare i manoscritti non collima con i miei scopi di solidarietà.

3. Pensando agli autori emergenti, a tuo avviso è possibile fare tutto da soli – dalla grafica all’editing – oppure è necessaria qualche collaborazione? Tu come ti sei regolato finora?

Secondo me, per realizzare un prodotto di qualità è necessario collaborare con altre figure indispensabili. Io ho curato da solo la grafica perché avevo il desiderio di realizzare tutto secondo i miei gusti, e scoprendo alcuni strumenti di intelligenza artificiale mi sono fatto prendere la mano. Di contro, ho sempre l’impressione che i libri degli altri autori siano più accattivanti dei miei. L’editing, invece, è arrivato soltanto dopo, quando ho capito che si tratta di passaggio fondamentale spesso sottovalutato.

4. Scrivendo i tuoi romanzi hai intenzione di rivolgerti a un pubblico in particolare? Per esempio affrontando temi filosofici ed esistenziali più o meno nascosti nella trama thriller.

Non ho un pubblico particolare, i romanzi piacciono perché sono scritti in modo semplice con un linguaggio alla portata di tutti. La presenza di alcune tematiche esistenziali attira alcuni tipi di lettori che cercano qualcosa di più di una semplice storia. Il mio scopo principale, del resto, è lasciare al lettore più di una domanda su cui riflettere oppure una frase sottolineata da rileggere successivamente. Del resto, io sono il primo lettore di me stesso: mi emoziono quando rileggo alcuni passaggi o rido di gusto quando ne leggo altri e spero di trasmettere le stesse emozioni che ho provato in fase di scrittura.

5. Dalla tua biografia si evince che ti occupi di geologia e informatica. Quanto hanno influito la tua professione e i tuoi studi sulla passione per la scrittura: le vivi come due sfere totalmente distinte oppure no?

La mia scrittura è nata per caso, dalla voglia di imprimere su carta alcuni miei pensieri, riflessioni, sul rapporto tra scienza e fede. La mia professione è servita ad ambientare i romanzi nei luoghi a me familiari, mentre i miei studi sono serviti a caratterizzare alcuni personaggi fondamentali. Alla fine credo sia impossibile distinguere lo scrittore dal geologo o dall’impiegato comunale, e questo si ripercuote sulla scelta delle vittime in ogni romanzo. Mai casuale!

6. Ho chiamato questa nuova rubrica “Autori del Futuro” come incoraggiamento per gli autori emergenti. Come ti vedi come autore nel tuo futuro?

Vivo alla giornata e negli ultimi tempi la voglia di scrivere si è persa a discapito di altre attività. Non ho mai avuto una passione vera e propria per la scrittura, avrei voluto imparare a suonare qualche strumento musicale. Prima di appendere la penna al chiodo, però, vorrei scrivere un ultimo romanzo che racconta, in modo ironico, l’autismo di mio figlio. Ho già titolo e copertina e credo sia di una potenza dirompente, sempre che riesca a terminarlo. Tornando al futuro, l’unico desiderio è avere, un giorno, una via a mio nome: “F.V. Tipa, scrittore”. Non chiedo troppo…

7. Il tuo spirito ironico e fantasioso emerge dai tuoi libri e anche dalla tua attività social. Pensi di sfruttare maggiormente questa tua caratteristica dandole magari più spazio?

L’ironia è la forza motrice della mia vita. Senza di essa sarei già stato travolto dagli eventi che capitano a ognuno di noi e che irrompono con prepotenza a scompigliare le carte della nostra esistenza. Detto questo, credo abbia già lo spazio che merita.

Biografia

Sono nato a Caltanissetta, al centro della Sicilia, una terra ricca di cultura, tradizioni e umanità. Mi sono laureato in Scienze Geologiche a Palermo e dopo una breve esperienza come insegnante di Matematica e Scienze ho esercitato la libera professione come geologo. La geologia mi ha portato a conoscere il territorio nella sua vera essenza, a capire come la natura abbia plasmato l’ambiente e soprattutto comprendere come l’uomo ne distrugga buona parte per i propri interessi. Sono appassionato di informatica fin dall’infanzia e mi diletto nella programmazione di applicazioni per computer e smartphone allo scopo di semplificare il lavoro. Il destino mi ha portato nel basso Piave, sulle rive del fiume Sacro alla Patria che solca il Veneto Orientale, e al momento lavoro nella pubblica amministrazione, nel campo dell’edilizia.

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La Capsula del tempo: https://www.amazon.it/dp/B08SLBYHZF

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L’Orizzonte degli eventi: https://www.amazon.it/dp/B0BPR69623/

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Intervista di: Francesca Erriu Di Tucci

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*Come l’alba e il tramonto*

Oggi diamo il benvenuto a Demetrio Salvi, ringraziandolo per aver accettato l’invito del blog Dalla Stella alla Terra. Napoletano, classe 1961, insegna sceneggiatura in tutta Italia e racconta storie utilizzando il cinema, la televisione e naturalmente la carta stampata. Ho avuto il piacere e l’onore di essere sua allieva durante un corso di sceneggiatura a Roma e di essere ricontatta da lui di recente in occasione della rivista “Malpelo”, di cui è Direttore editoriale. Ma partiamo con la prima domanda:

1.Come nasce l’idea di questa rivista letteraria e chi sono i fondatori e collaboratori? La redazione sembra essere composta da un bel team di professionisti.

È un’idea che viene da lontano, un desiderio che ho covato dai tempi dell’Università e che, naturalmente, si è concretizzato nel momento in cui certe innovazioni tecnologiche hanno permesso di penetrare un mondo, quello dell’editoria, piuttosto complicato da raggiungere. Oddio, complicato soprattutto per me che, evidentemente, non ho gli strumenti adatti per “bucare” una scorza tanto dura, una buccia che presuppone strategie che non mi appartengono. A partire da quella della capacità di stare lì a bussare continuamente fino a che qualcuno non ti apra.
Quando Amazon ha dato la possibilità di realizzare testi qualitativamente professionali e ha messo a disposizione una distribuzione reale, be’, allora sono tornati a galla tutti quei desideri che mettevano assieme scrittura, creatività, voglia di raccontare ma anche di lavorare con amici con i quali è bello intraprendere viaggi come questo… Io sono stato avvantaggiato dal fatto che, tenendo da oltre vent’anni corsi di sceneggiatura a Roma e un po’ in tutta Italia, mi potevo permettere di attingere tra gli scrittori più talentuosi che ho avuto la fortuna di conoscere e, talvolta, di avere come allievi.

2.Lei si occupa di corsi di Scrittura e di Editoria (pubblicando con “L’Undicesima copia”). Dove sta andando secondo lei l’editoria in Italia, in un’epoca in cui prende sempre più piede il self-publishing tra i giovani autori?

Il self-publishing, grazie a Dio, è sempre esistito e sono pregevoli le opere che ha permesso di realizzare e le possibilità che ha dato a certi autori di venir fuori. Poi, certo, c’è sempre il rovescio della medaglia ed è anche vero che, oggi più che mai, la tecnologia che ha così facilitato l’autopubblicazione, ha dato la stura a una miriade di opere che potevano anche rimanere nei cassetti. Però, a dirla tutta, va bene così: mi indispettiscono molto, molto di più certi libracci che alcune case editrici, case editrici che ho profondamente amato e che vengono considerate importanti in Italia, pure mettono in giro e quello è proprio un insulto all’intelligenza dei lettori e le strategie pubblicitarie e di vendita, che lì vengono messe in gioco, rendono un pessimo servizio alla letteratura.
Certo, il self-publishing permette a tutti di veder pubblicato il proprio libro pacifica l’anima di chi ha qualcosa da dire, fermo restando che venir fuori e farsi notare in un mondo così intasato com’è quello dell’editoria è veramente difficilissimo. Rimane la saggezza di Troisi che diceva: «Loro sono tanti a scrivere e io sono uno a leggere…»

3.Il titolo della rivista è un chiaro omaggio a Giovanni Verga. Che importanza hanno gli autori del passato e quali dovrebbero essere imprescindibili per gli aspiranti scrittori, a suo avviso?

Verga, il Verismo, la letteratura che è capace di parlare ai sentimenti e che, contemporaneamente, si “sporca le mani”, quello è un mondo che mi è sempre sembrato essenziale, un riferimento imprescindibile. Ecco: una letteratura d’impegno civile, una scrittura desiderosa di penetrare la realtà (qualunque cosa questa parola voglia dire) e, contemporaneamente, attenta al pubblico: Verga è questo per me e ne adoro anche i romanzi e i racconti meno veristi, quelli più di genere. La sua è proprio una scrittura totalizzante, un riferimento necessario per tutti coloro che vogliono partecipare al progetto Malpelo, ecco. Anche se poi, a dirla tutta, il titolo lo ha scelto Rosa, la mia compagna di viaggio, l’artista imprescindibile, per me, capace di disegnare e di rendere vive le parole che scrivo e che scrivono gli autori che collaborano alla rivista e all’anomala casa editrice, alla realtà editoriale “indicibile e intraducibile” che è L’undicesima copia. È Rosa D’Avino che cura la grafica di tutte le pubblicazioni che realizziamo assieme.

4.A che tipo di pubblico si rivolge questa rivista? Può spiegare la scelta di curare in maniera molto precisa l’aspetto grafico e quella di pubblicare esclusivamente in formato cartaceo?

Malpelo è una rivista che, il pubblico, lo cerca. Ogni numero mette in gioco temi, argomenti, generi che, senza venir meno all’idea di libertà creativa, pure tentano di attrarre, sedurre, fare appello alla curiosità di chi approccia libri ma anche di chi, dai libri, se ne tiene a distanza. È vero che abbiamo preferito il formato cartaceo ma l’idea è anche quella di tentare l’eventualità digitale che certo non ci spaventa. Resta il fatto che la sensualità della carta, la possibilità di mettere in gioco il tatto, l’odorato, la vista durante la lettura, quella è una cosa che nessun kindle ti può dare. Poi, certo, c’è il discorso grafico che nelle nostre edizioni è proprio centrale: L’undicesima copia nasce dall’incontro con Rosa D’Avino: la sua attenzione e la sua sensibilità pittorica e grafica si sono coniugate ai miei interessi letterari e cinematografici, alle mie passioni…

5.Ci può anticipare qualche progetto per il futuro?

Malpelo è un’esperienza adorabile che cercheremo in tutti i modi di portare avanti, di potenziare, di cambiare: è un’avventura che non teme le mutazioni anche radicali. Ma cosa diventerà esattamente è difficile dirlo: la soluzione, probabilmente, è riposta anche nell’anima di coloro che, a questo progetto, collaborano con passione, dedizione, creatività infinita.

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Demetrio Salvi nasce a Napoli nel 1961. Laureato in Lettere moderne, alterna la sua attività d’insegnante con esperienze di scrittura, di critica e di regia. Dirige documentari, cortometraggi e mediometraggi, premiati in festival nazionali e internazionali.

Scrive alcuni manuali sul cinema, saggi, romanzi. Del 2015 è il documentario Cibodamare, presentato all’Expo di Milano, e il lungometraggio Casting. A_mozzarella_n_i_g_g_a (2017) è un docufilm musicale presentato in diversi festival internazionali.

Assieme a Federico Chiacchiari fonda la rivista e la Scuola di Cinema Sentieri selvaggi. Nel 2020 fonda la casa editrice L’undicesima copia. Tiene in tutta Italia corsi di sceneggiatura e regia.

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Intervista di: Francesca Erriu Di Tucci

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*Come l’alba e il tramonto*